此時期將維持五年，同時是川的第一次總理任期，且於通往泰國最進步的體制時達到頂點。
2000 - 2010：教會走向公眾，論述策略轉型2000年初的反同宣傳主要由「台灣走出埃及輔導協會」主導，該組織將同性戀視為疾病，需要接受聖靈洗禮方能治療。教會改變宣教方式，以活潑氣氛、流行風格的歌曲取代莊嚴儀式，吸引年輕人禮拜，又以「成功神學」將世俗成就包裝為上帝祝福，吸引商業與政界的中產階級成功人士
那重訓人，應該要做哪一種暖身呢？這要取決於，你今天要訓練哪個部位。若你是健力訓練者或想要提升自己的瞬間力量，在運動之前，或許可以考慮加入「動態伸展」的暖身概念試試看。動態伸展、靜態伸展都有助於提升關節活動度（ROM）及運動表現，但動態伸展對於發力相關之運動有明顯的提升（跟靜態伸展比較），因為當你在動態伸展時，你的身體溫度上升，身體已經準備好即將而來的訓練。越劇烈、負重程度越大的運動，暖身活動扮演的角色更為重要。因為沒有適當的暖身，負重帶來的傷害、遠超出我們的想像。
重訓跟其他運動比較不同的地方，在於重訓會在短時間內（1－2分鐘）讓身體某部位肌群突然有快速的充血跟刺激，為了要讓身體可以承受劇烈的變化。好的暖身活動，可以幫助我們提高運動表現、避免運動傷害。另一位蒙面警員叫其他警員上車，這位警員於是離開。
《蘋果日報》拍攝到這一幕︰ 那時候我以及其他記者均有上前拍攝，畫面可見到有三名警員嘗試制服男子，另外有七名警員及被截查女子在旁。記者在這些警察後拍攝，未有阻礙任何警員執行職務，同時旁邊有輛警車停泊在馬路上，車輛無法駛過，因此記者站在該處亦未有阻塞交通近月不少在示威現場拍攝的記者均受到前線警員無禮甚至暴力對待，包括推撞記者、在未有示威者的情況下向記者噴胡椒噴劑[2]、用警棍揮打[3]、投擲催淚彈、以水炮車射水[4]甚至拘捕記者[5]等，印尼記者Veby Mega Indah右眼更受槍傷失去視力[6]。防暴警員在記利佐治街及告士打道交界停下約十多秒便繼續前進，當時告士打道有一對男女被其他警員截查，記者則前往拍攝，另外有蒙面防暴警察迅速上前，呼喝「記者走開」。
從影片畫面及搭嘴警員的於記利佐治街推進時的位置判斷，其行動呼號相信是「EU HKI 1/2」。蒙面警員頭盔及背心印有編號「STR-B3」，未有掛出委任證、行動呼號卡，制服上亦不見警員編號。
此時，早前挑釁記者、行動呼號「EU HKI 1/1」的警長在旁問「乜嘢編號呀？」並叫記者後退，當時他胸前的行動呼號卡紙摺了一角。早前警方公布，參與處理示威行動的警員要佩戴「行動呼號」白色卡片作識別，但仍有不少警員拒絕遵守規定。期間一位警長不斷挑釁我前面的記者，包括質疑「有無關機㗎你？機都無開」、「鏡頭都未開」（實際上有開），記者則回應「咩未開？阿sir你啲智力真係一流」。警隊自6月起已多次因未有於制服展示警員編號、拒絕出示委任證而受到批評。
11月2日晚上11時40分左右，銅鑼灣一隊防暴警察從崇光百貨位置沿記利佐治街推進，估據馬路及行人路，我以及其他記者在旁跟隨拍攝。突然一位蒙名防暴警察上前驅趕記者，要求記者上回行人路，並用警棍推撞記者。《蘋果日報》拍攝到這一幕︰ 那時候我以及其他記者均有上前拍攝，畫面可見到有三名警員嘗試制服男子，另外有七名警員及被截查女子在旁。[1] 從畫面可見，挑釁記者的警長頭盔上編號為「EU 4 SGT」，胸口前掛上的「行動呼號」則是「EU HKI 1/1」，而HKI後似乎有一個數字。
該警長又叫記者「揸好啲（相機）啦，揸個鏡頭又話自己係記者」，警長旁的警員則搭嘴說︰「職業無分貴賤，垃圾始終都係垃圾。我指出是按《警察通例》（第20-03條）要求須提供的警員編號，該警長未有回應。
[10]昨日（11月4日）警方記者會上，有在場記者戴上分別有「查警暴止警謊」六字的頭盔作無聲抗議，主持記者會的警察公共關係科警司高振邦要求六位記者離開不果，取消記者會。[11] 翻查記錄，9月9日香港記者協會和攝影記者協會呼籲出席記者會的記者穿戴防護裝備，並在記者會開始前由記協代表宣讀聲明，譴責警方濫用武力、惡意針對記者阻礙採訪，當時警方未有阻止，宣讀聲明期間警方高層亦在現場。
我嘗試問他的警員編號，但他當時已遠離相信未有聽到。另一位蒙面警員叫其他警員上車，這位警員於是離開。不同的傳媒組織、機構已多次譴責警方對待記者的手法，然而未見改善。記者在這些警察後拍攝，未有阻礙任何警員執行職務，同時旁邊有輛警車停泊在馬路上，車輛無法駛過，因此記者站在該處亦未有阻塞交通。[7][8][9] 10月28日，有記者在警方記者會上讀聲明，批評警方暴力對待新聞工作者，並用電筒照向警方高層，警方暫停記者會並將該記者驅逐離場。根據《警察通例》第39章〈警察與市民和傳播媒介的關係〉第39-05條「如何配合傳媒工作」，在事發現場的人員，須「以互諒互讓的態度，盡量配合傳媒工作」以及「不應妨礙傳媒的攝錄工作」
話說回來，就算人真的存在，用自己的名字，傳自己的照片，螢幕裡的那個人，就真的是自己嗎？美食、出遊、各種歡樂的派對和美照，真的就是人生的全部嗎？完美的身型、棚拍一般的光影，這真是我們呈現給真實世界的面貌嗎？人真正的生活，應該是開心和不如意的集合，但在社群媒體上，有很多人，好像就只呈現幸福的一面。樂高 Tommy 湯米社群網站上，時不時會發生帳號被檢舉的事件，有些有理，有些還真不知道為什麼，話說回來，各大網站的「假帳號」檢核標準，好像誰也摸不著頭緒
樂高 Tommy 湯米社群網站上，時不時會發生帳號被檢舉的事件，有些有理，有些還真不知道為什麼，話說回來，各大網站的「假帳號」檢核標準，好像誰也摸不著頭緒。話說回來，就算人真的存在，用自己的名字，傳自己的照片，螢幕裡的那個人，就真的是自己嗎？美食、出遊、各種歡樂的派對和美照，真的就是人生的全部嗎？完美的身型、棚拍一般的光影，這真是我們呈現給真實世界的面貌嗎？人真正的生活，應該是開心和不如意的集合，但在社群媒體上，有很多人，好像就只呈現幸福的一面
電影《寂寞拍賣師》裡，生活孤僻、神秘的拍賣師佛吉爾擁有高度獨特品味、複雜的人格與近乎潔癖的生活模式，卻得以神奇的操作各種作品的價值與價格，讓人不禁好奇藝術市場的操作究竟是什麼樣的世界？尤其，劇情走向他對愛情的窺探與渴望，當然可以先從他收藏數百幅各個時期女子肖像畫作的房間略知一二。」以東亞而言，日本藝術家村上隆、草間彌生與奈良美智被視為代表日本的國際三大當代藝術家。
草間彌生 回到此次拍賣亮點的兩位藝術家，在藝術風格上，以奈良美智的創作中常見的小女孩形象，取材自日本傳統祭典面具—阿多福（Otafuku）和阿龜（Okame），再加上東西方繪畫的筆觸與犀利的眼神，看似無邪又邪惡的面孔，中性的童趣似乎是多元性別時代下搭上潮流的一種呼應。Photo Credit: AP/達志影像 奈良美智作品 另一系列關於貓狗的主題則與他個人的性格相關，也在動物議題的時代中趁勝追擊。或許有些人認為台灣這些作品或展覽相較於藝術市場所重視的作品，有許多難以平衡的差異，也或許有人認為台灣的藝術並未受到重視，事實上這些美術館非常努力與積極地舉辦展覽。尤其，知名時尚品牌LV更大方與藝術家合作，將藝術品與商品、上流社會、美感經驗等以高度挑戰性的方式結合，卻創造出獨有的品牌形象。
不只是在擁有與操作藝術市場機制的背後，讓他得以獲得想要的物質與金錢，更令人感到病態的是他對女性與藝術的視野與觀感，其實既噁心卻又吸引人想知道他的下場。離香港不遠的台灣，雖然是奈良美智的主要市場，但望著驚人的交易數字，反觀台灣的藝術創作與藝術市場的操作，似乎還有更多可能的發展空間。
在台中則是以文化部管理的國立台灣美術館最受大眾歡迎，不僅定期更換新展覽，甚至不收任何門票，並在固定的各大雙年展中邀請國內外知名藝術家共襄盛舉。然而拍賣、女性、情慾、藝術等條件的組成，會不會是一般大眾所認知的藝術呢？或只是男性霸權影響下的藝術視野？女性與藝術品的買賣關係，是如何讓藝術作品透過美麗的女性肖像而受到重視？ 2019年10月香港拍賣週以奈良美智的〈背後藏刀〉與常玉的〈曲腿裸女〉最為人熱議，並創下拍賣價格的驚人紀錄，分別為1.96億港元（約7.73億台幣）和1.98億港元（約合7.82億元新台幣），不僅讓奈良美智擠下草間彌生榮登日本第一貴藝術家，更讓常玉刷新個人最高成交價。
有趣的是，願意前來參加的民眾大部分都是藝術相關領域的人士，前來支持朋友圈的展覽，或許有些民眾會走進免費的空間享受親子時光，但也有些人認為藝術是很昂貴的活動，是否要有資金才能參與。這樣令人出乎意料的成果，在香港反送中事件的動亂時期，提供給香港藝術市場較為安心的前景。
隸屬台灣各地方文化局的縣市立美術館近年來蓬勃發展，除了原有的台北市立美術館、高雄市立美術館、台東市立美術館、桃園市立美術館、新竹市立美術館到最為熱議的台南市立美術館，以及積極籌備的嘉義市立美術館，其實都有許多優秀的展覽與相關的地方活動。Photo Credit: 台北市立美術館 雖然各地區的收費標準不一，且某些場館對於藝術研究者、學生、藝文工作者並沒有較為友善的優惠，卻依然吸引大批民眾入場。更特別的是常玉的作品被台灣許多學者書寫與推崇，更奠定了藝術價值的基礎。種種的矛盾，自藝術誕生以來就不斷存在，至少現階段的藝術活動與藝術市場，讓我們對藝術家擁有更多元的角度看待其生存方式。
值得注意的是，這三人的作品其實只是看似簡單的圖像與觀念，可以單獨在畫布上呈現，卻也適合被製作成大眾文化的商品，形塑了粉絲潮流文化。台灣的藝術家與作品縱使不比許多國際藝術家在香港拍賣會的高價，卻擁有許多獨特的生命力。
相較於百年前許多偉大藝術家逝世後才成名，在世時經常窮困潦倒，這樣的操作手法與現象，是否能讓現下生產藝術的品質高漲呢？許多在世的藝術家若能藉著畫廊經營的市場機制達到拍賣價格的巔峰，與藝術在現代人的地位與重視是否能成正比？ 邁克爾・斯耶爾森（Michael Shnayerson）於1990年代在一本以美國藝術產業為視角的著作《Boom：Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art》中提到：「藝術世界，從各方面的發展來看，已經變成藝術市場。另一方面，常玉的作品以女體為主題，同樣融合東西方繪畫技巧與帶有寂寞的主題，似乎也成為現代人心中的一個特殊的角落
隸屬台灣各地方文化局的縣市立美術館近年來蓬勃發展，除了原有的台北市立美術館、高雄市立美術館、台東市立美術館、桃園市立美術館、新竹市立美術館到最為熱議的台南市立美術館，以及積極籌備的嘉義市立美術館，其實都有許多優秀的展覽與相關的地方活動。相較於百年前許多偉大藝術家逝世後才成名，在世時經常窮困潦倒，這樣的操作手法與現象，是否能讓現下生產藝術的品質高漲呢？許多在世的藝術家若能藉著畫廊經營的市場機制達到拍賣價格的巔峰，與藝術在現代人的地位與重視是否能成正比？ 邁克爾・斯耶爾森（Michael Shnayerson）於1990年代在一本以美國藝術產業為視角的著作《Boom：Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art》中提到：「藝術世界，從各方面的發展來看，已經變成藝術市場。
